Estilos y tendencias en el mundo del diseño
En todo
proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible retenida en
su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas
recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al
diseño.
Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.
Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.
El minimalismo
Definimos el minimalismo, como una tendencia surgida en Estados Unidos en la
década de los cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.
Este movimiento marcó intensamente a las bases de creatividad de arquitectos, pintores, escultores y demás diseñadores, incluso a algunos músicos del siglo XIX.
Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido de los elementos innecesarios dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.
Este movimiento marcó intensamente a las bases de creatividad de arquitectos, pintores, escultores y demás diseñadores, incluso a algunos músicos del siglo XIX.
Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido de los elementos innecesarios dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.
Conceptualismo
El arte conceptual como
movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción
en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico
Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del
artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con
sus trabajos llamados ready-mades. Daría a los artistas conceptuales las
primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso
común.
El arte conceptual emplea
habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se
reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero
sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el
artefacto en sí.
Fuente: http://www.digitalfotored.com/
Fuente: http://www.digitalfotored.com/
Gracias por la información Isa, creo que como diseñadores es importante que estemos familiarizados con todas las corrientes posibles para poder llegar a diferentes públicos. De esa manera tenemos más control sobre nuestro diseño.
ResponderEliminarACreo que este diseno es el mas elegante que puede haber, ya que sin tantas cosas o elementos, se consigue este efecto simple, pero elegante n.n
ResponderEliminaresta chilo el tema n.n gracias por la información me gustan mucho las fotos son de ayuda para entender mas el tema n.n lindo diseño
ResponderEliminarHola Isa (:
ResponderEliminarMe gusta tu tema, muy sencillo pero suficiente, como dice Jorge en su comentario, es importante que conozcamos aquello a lo que nos dedicaremos, la manera de emplearlo y mejor forma de llegar al publico. El tema de los estilos es bastante importante puesto que son las bases de la creación. Un saludo
muy interesante, yo solo creia que el minimalismo era para expresar una sola cosa, pero wow, que me recomiendas para captar la atencion de un publico joven en caso de usar minimalismo?
ResponderEliminarEntonces cual seria la tendencia o las tendencias mas actuales del diseño?
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